注：以下均由AI产生并作部分修改（有什么问题可站群）
一、Kigurumi的定义
Kigurumi是角色扮演类型中的一个分支，旨在将扮演者全身包围起来，并转变成需要展现的具体形象。它的表演者被称作Kiger。Kigurumi这个词来自日语“着ぐるみ”的罗马音，中文可理解为“把娃娃穿起来”的意思。
在扮演时，Kiger需要戴制作的头壳，穿着一件从头部包覆到脚趾的全包紧身衣，这样可以使表演者拥有更接近于动漫角色的光滑皮肤。例如，在一些大型漫展或者动漫主题活动中，我们能看到Kigurumi扮演者整体形象非常接近动漫角色，他们的动作和姿态仿佛是从动漫世界里走出来的一样。与其他角色扮演形式如Coser不同，Kigurumi的表现力全凭肢体语言，对于身材、动作要求较高，并且Kigurumi不受扮演者本人相貌、甚至性别的限制，只要符合角色的身材以及动作要求即可。另外，二次元作品中的角色往往相当夸张，通过Kigurumi这种形式可以比Coser更好地向三次元世界展示二次元角色，毕竟Coser仅仅通过化妆和后期较难100%还原那些人设夸张的角色；而Kigurumi凭借特制的头壳和全包紧身衣，可以忽略扮演者自己的相貌从而更接近原角色形象。
从广义上来说，这种扮演形式的起源最早可能是美国迪斯尼乐园一类主题公园里米老鼠、唐老鸭等角色的扮演形式，不过在当时（20世纪六七十年代）这仅仅作为一种表演形式存在，还没有被定名。到后来，这种表演形式传入日本，并不断发展演变。在中国，也较早引进了kigurumi，并获得了良好的发展。广义的Kigurumi涵盖范围广泛，包含玩偶服、布偶连体衣、特摄皮套、兽装、机器人套装、美少女布偶装、kigurumiBJD等等；而狭义的Kigurumi在国内更多指向美少女布偶装的个人业余形态以及kigurumiBJD。大到展会期间主办方安排吉祥物人偶，小到路边商贩为售卖进行宣传而出动的吉祥物人偶，这些很多都可以看作是Kigurumi的表现形式。不过因为Kigurumi涵盖形式太广，像皮套、兽装、玩偶服这种有明确指向范围的形式，很多人并不主动意识到它们属于Kigurumi 。
二、Kigurumi的起源
Kigurumi的起源最早可以追溯到迪斯尼乐园一类的主题公园，在20世纪六七十年代之前，那时连我们熟知的cosplay都还尚未形成系统，而在园区内表演的米老鼠、唐老鸭等形象的扮演就属于Kigurumi的雏形，不过当时仅仅只是一种表演形式而未被定名。后来这种表演形式传入日本后得以不断发展。
日本在20世纪八九十年代的时候，正经历经济从高速发展到泡沫破裂进入大萧条时期，当时Kigurumi这种表演形式开始作为商业广告形式出现，街头会有工作人员穿上厚重的动物或非人型吉祥物形象的服装，以代表陷入困境需要宣传的会社进行表演宣传活动。慢慢的，以人的形象为主的商业Kigurumi出现，主要以动漫人物为主，但在那个时候，按照现在的二次元审美来看是比较粗糙简陋的，大多只是几何体堆砌出来的人形。
到了2000年左右，在Kigurumi的发展历程上是一个里程碑时刻，第一次出现了以合成树脂为材料制作的动漫人物头壳，这个头壳和先前比较夸张的动物毛绒头有所不同，具有较高的二次元还原性，能够与动画、漫画和游戏里的原角色相对完美地契合，虽然在细节方面由于当时技术限制还比较粗糙，但象征着正统的二次元萌系作品Kigurumi活动开始抬头。
21世纪初，当Cosplay已经盛行的时候，Kigurumi也迎来了自己的发展期。日本的Kigurumi发展在这个时期离不开像SKA这样的关键人物，SKA这位Kiger几乎凭一人之力将整个Kigurumi界的综合质量提升到了一个较高的水准，他的安藤麻幌（出自《魔力女管家》）头壳有着划时代的意义。此外还有suke06这个后起之秀，其超高的还原度与完美身材成为日本Kigurumi界的佼佼者。其作品如向坂环系列近乎艺术品。从这之后，Kigurumi不断向前稳定发展，除了这两位比较代表性的人物外，在日本还有大量其他的Kiger，他们常通过网络社交平台，以都道府县行政区为划分，进行摄影会、郊游或者旅行等活动，然后拍摄精美照片供爱好者观赏，而且随着爱好者群体不断壮大，也有了专门的Kigurumi的交流展会。
三、Kigurumi的种类
（一）玩偶服
这是人们日常生活中最常见的Kigurumi形态。它和吉祥物或者各种动物形象相关的布偶装形式，比如在各种展会上看到的大型吉祥物人偶，或者在景区门口可以供游客拍照的人偶等。无论是大型展会的官方吉祥物人偶用于吸引人气和互动，还是路边小商贩为了售卖宣传出动的自己的吉祥物人偶，甚至是老板自己穿着人偶服售卖东西等，都是玩偶服的常见情形。这种形式的Kigurumi形象比较和蔼可亲，给人一种比较活泼、欢乐的感觉，通常用于商业宣传、吸引游客或顾客等目的。
（二）布偶连体衣
布偶连体衣是一种以动物形象为基础的连体衣形式，最早出现在20世纪九十年代末期的日本。这是所有Kigurumi形式中比较容易穿脱且价格亲民的一种类型，在国外尤其是日本经常会有相关的展会活动举办。它的形象特点多为可爱、俏皮的动物样子，适合那些想要简单体验Kigurumi文化并且喜欢动物形象的爱好者，在一些比较轻松、全民性的活动场景经常能看到参与者穿着布偶连体衣，例如在一些动物主题的聚会或者小朋友聚会上，大人、小孩可能会选择穿着布偶连体衣，增加欢乐氛围。
（三）特摄皮套
特摄皮套简称皮套，特摄片的主要特色是以手工制作的微缩模型为场景，真人演员穿着紧身戏服或者套着怪兽戏服进行表演，这类套装就被称为皮套。像知名的特摄片《奥特曼》、《假面骑士》、《哥斯拉》等中的角色所穿的套装就是典型的特摄皮套。这种Kigurumi种类具有强烈的视觉冲击力，一般被用于拍摄特摄片或者参加特摄片主题的相关活动。特摄皮套注重对角色外形的高度还原，比如奥特曼皮套对于颜色、线条以及眼睛、胸部等细节部分的还原度都非常高，且制作工艺要求复杂，需要保证皮套在演员做出各种大幅度动作时不会破损或者变形等问题。
（四）美少女布偶装
美少女布偶装以硬质面具和加厚的肉粉色紧身衣作为角色形象的基础，配合音乐展示动作。其还有衍生的业余形态，这个形态可以让个人以非常高的还原度来展示自己喜欢的角色。在国外有“animegaokigurumi”特指美少女布偶装（不过在国内这一名称没有得到主流认同）。此类Kigurumi侧重于对美少女角色的还原，无论是动漫里的萌妹子，还是游戏中的女性角色等，为那些喜爱并且希望高度还原二次元美少女角色的人提供了一种方式。在一些动漫相关的活动现场，往往能看到穿着美少女布偶装的Kiger以甜美的形象、优雅的动作吸引观众的目光。
（五）KigurumiBJD
KigurumiBJD是近几年在日本出现的一种Kigurumi形式。它是结合球型关节人偶（Ball – jointed Doll）和Kigurumi概念的产物，以桥本ルル（桥本露露）为主要代表。目前在国内已经有众多衍生群体。在对身体处关节是否还原上没有太多严格限制。这一形式既具有Kigurumi的整体包裹性和角色还原度高的特点，又结合了球型关节人偶的一些特色，适合那些热爱两种文化形式并且想要创新的爱好者。不过因为名称容易混淆（和球型关节人偶的简称BJD易混），并且这类形式没有专用的中文名称，只以“动漫风格”和“BJD风格”作区分，导致在一定程度上增加了沟通成本。
四、Kigurumi的制作方法
（一）头壳制作或选择
- 头壳的类型：头壳制作时首先要决定风格类型，根据画风可分为动漫脸（二次元脸）和BJD（Ball – Jointed Doll）脸。BJD脸更接近真人，如果追求现实人物的还原，或者想要成为大型BJD人偶，选择BJD脸是不错的选择。BJD风格的头壳通常和成熟、华丽、精致联系在一起，因为其细节远远超过动漫脸。从视角效果看，正面视角时两种风格头壳都不错，但侧颜和背部视角时动漫脸会逊色，不过在“萌”这个指数上动漫脸远超BJD脸。头壳按包裹范围分，半面式头壳通常搭配一条松紧带将其与佩戴者的后脑勺固定；四分之三头壳需要以特定角度佩戴并调整；全头则分为面部和后脑勺部分，两个部分由搭扣进行固定。部分头壳制作者支持换脸来更换角色表情，这种通常采用全头形式。不同风格头壳包裹范围不同，半面式头壳多为BJD脸且大小与真人头部相当贴合度高，四分之三头、全头更多用于动漫脸，头壳内部与真人头部间距离为一指到多指不等，内部使用海绵等填充材料。
- 头壳的配件和细节：
- 眼片：人们看到头壳眼睛部分为眼片，除普通眼睛效果外，还可制作追焦眼和发光眼（能否制作取决于头壳制作者能力）。发光眼是在眼片内部内置光源，可由佩戴者按需打开发光。部分头壳支持自行更换眼片，但是由于面部其余部分不变，眼片图案的选择范围小。眼片材质多为相片纸、厚纸，也有用塑料片但较少。用相纸作眼片会反光（拍摄后眼睛某个区域因反光变白），要避免可选用哑光纸作材质且用打印效果好的打印机打印眼片。
- 视野孔：正常情况下头壳制作者会在头壳面部黑色区域或者眼球上部分一点开孔供佩戴者认知外部世界，一个孔可视范围约两指之间的一条细线（将眼睛贴近可感受），距离这条线远近影响视野范围，能开2 – 6个孔，也可自行改造提升或降低视野范围。动漫脸头壳视野一般较好，而BJD脸头壳视野非常差。
- 假发配套：BJD脸半面式头壳因较小可使用普通人的假发，但如果是四分之三头、全头，头壳头围比普通人大就需要特别定制假发或用多顶普通假发拼贴来增加发量。部分头壳假发直接固定无法自行更换，若需更换可找头壳制作者或专门更换头壳假发的人处理。
- 透气性改进：头壳会限制面部呼吸且内部空气流通差，耗氧量大时会憋闷。少数制作者可在头壳里加装风扇缓解闷热。如果是半面且为BJD风格的头壳，鼻孔处可开两个洞增强透气性。对新人来说，选择好合适的头壳非常重要，大多初学者会选择动漫脸头壳，并且尽量先从包裹范围小的开始练习佩戴，这样能更快适应。如今，在日本一些知名的厂家如SIGMA造型工房制作的头壳质量较高但是价格也比较贵，定做面具一般在100000日元（约5000元RMB）以上，这使得很多玩家难以接受，一些国内玩家也尝试自己制作而且有了一些试验作品。
（二）全包紧身衣制作或选择
- 全包紧身衣的必要性：Kigurumi表演者需要穿全包紧身衣，是因为人体原本的肤色与要还原的角色有差别，如果只戴头壳，头壳颜色和人体肤色反差会很大，在不同光照下这种差别更明显，会给人强行拼接的异样感，虽然极少数皮肤白皙者可与头壳颜色对应上选择不穿，但不推荐。
- 选择合适的紧身衣：国内大约有五六家制作紧身衣的厂家，比较有名的是“中国莱卡”、“麦薇の潘多拉”等。在选择紧身衣时一定要合身，不合身会大大影响Kigurumi的表演效果。
（三）角色服装选择
角色服装上和普通Cosplay服装类似，一般依据所扮演的角色挑选特定的服装。不过在穿好角色服装之前要先穿好全包紧身衣和戴好头壳。
五、知名的Kigurumi角色
（一）安藤麻幌
出自《魔力女管家》，SKA制作的安藤麻幌头壳有着划时代的意义。SKA作为在日本Kigurumi界早期非常关键的人物，基本是以一己之力把Kigurumi界的综合质量提升到了一个比较高的水平，这个安藤麻幌角色的头壳在2000年左右时期，对正统二次元萌系作品Kigurumi活动的发展有着很大的推动作用。安藤麻幌这个形象通过Kigurumi的形式进行扮演时，能够凭借全包紧身衣和特制头壳在肢体语言的展现下鲜活起来，仿佛就像是从作品当中走入现实世界一般，更能让动漫爱好者深度感受到角色在二次元之外的一种呈现。
（二）向坂环
出自《ToHeart2》，这是suke06的代表性作品角色之一。suke06是在日本Kigurumi界出现时间稍晚于SKA的重要人物，他和SKA一样有着超高的还原度和完美的身材，在Kigurumi领域的作品算得上是艺术品级别。向坂环被以Kigurumi形式展现时，无论是在着装、肢体动作以及配合头壳等方面，都可以极致地还原出原作中角色的气质和外貌形象，让动漫粉丝能够近距离地感受到向坂环这个角色的独特魅力，在日本国内外的Kigurumi圈里都有着相当高的人气和知名度。
（三）速濑水月
速濑水月是出自《愿此刻永恒》的角色。在Kigurumi发展历程中，日本众多的Kiger们在扮演这个角色时，通过对角色深入的理解，在外在形式（如利用合身的全包紧身衣、精致的头壳）以及内在神态（凭借自身优秀的肢体语言表达能力）等多方面的努力塑造下，速濑水月这个角色在Kigurumi界成为一个比较知名的形象。在Kigurumi相关的活动中，如摄影会、漫展等场景，速濑水月Kigurumi形象经常能出现在大众视野之中，被很多Kigurumi爱好者关注和喜爱。
（四）爱泽友美
来自《快餐店之恋3》。在以Kigurumi形式进行还原时，爱泽友美这个角色的外在形象特点与Kigurumi的自身优势得到了较好的结合。Kigurumi通过全包紧身衣和头壳可以忽略扮演者自身相貌以及性别，更好地对角色进行还原。Kiger们通过对爱泽友美在动画中言行举止的模仿、以Kigurumi的表现方式呈现角色服装等元素，使得爱泽友美这个Kigurumi角色在相关的动漫圈以及Kigurumi爱好者群体里是一个大家都很熟知且喜爱的形象。